BUENAS NAVIDADES!!

Aquí les dejo una tarjeta que dibujé para estas navidades...el color está a cargo de mi amigo José Olmos , un grosso con el color.

Lamento mucho no poder actualizar el blog como es debido, este fué un año muy duro.

Pronto abriré una página web donde subiré comics completos y trabajos recientes

LA HECHICERA

Estos dibujos y estudios fueron realizados en exlusiva para EGMONT CREATIVE

Magica de Spell , o también conocida como Amelia, es uno de los personajes secundarios con mas personalidad del mundo Disney.
Su magistral creador fué Carl Barks, y allá por el año 1961 , apareció en las historias de Scrooge Mc Duck presentándose a si misma como : “ - I`m Magica de Spell, the sorceress”.
Desde ese primer encuentro con el pato mas rico del mundo, nace la obsesión de Mágica de apoderarse del primer centavo de Scrooge, para derretirlo en el Vesubio y forjar con el un amuleto con poderes inimaginables.
Muchos autores confunden la cualidad de esta malvada protagonista, y la califican como “bruja”, pero ello no es del todo verdad, ya que Magica no es una verdadera bruja, ella es una poderosa “hechicera” y la diferencia radica en que ella no tiene poderes sobrenaturales por si sola, sino que necesita de sus pócimas , encantamientos o hechizos para conseguir sus propósitos. Es por ello que necesita desesperadamente hacerse con el primer centavo de Scrooge Mc Duck.

Muchas son las artimañas que emplea esta hechicera para engañar al viejo pato, e inclusive Donald y sus sobrinos han caído muchas veces bajo sus encantamientos.
De naturaleza muy sensual, esta distinguida y solitaria dama nunca pierde su elegancia aunque esté transformada en otra cosa, y en mas de una vez utiliza sus armas seductoras para encandilar a su presa.

En la siguiente secuencia de imágenes, veremos el proceso de transformacion en su caracter que sufren Donald y Scrooge a medida que van cayendo bajo el encanto del hechizo de Magica de Spell. Poco a poco van perdiendo su personalidad hasta quedar totalmente bajo el poder de la hechicera.
Para realizar estos bocetos , dibujé por separado los personajes , y luego los recorté y pegé acomodándolos de la mejor manera posible ante el gran espejo .

Es una secuencia que después utilizé en uno de los mejores guiones de Mágica que me tocó dibujar.

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Cuando nos planteamos trabajar con este complicado pero efectivo personaje, nos conviene primero hacer aparte unos cuantos ensayos o unas cuantas tomas diferentes de la misma situación, para exprimir de la mejor manera posible todas las posibilidades que nos ofrece su personalidad. Luego escogemos la que mejor represente lo que estamos buscando, y la utilizamos en el trabajo final.Tenemos que saber manejar el delicado equilibrio de lo sutil y lo malvado, de manera que el lector pueda ver superficialmente el disfraz de la hechicera, pero al mismo tiempo adivinar sus nefastas intenciones.

Personaje muy difícil de dibujar, ya que requiere mantener una sobria sensualidad en sus gestos sin perder el halo misterioso y maligno en su mirada vivaz.
Su inteligencia solo es superada por su impaciencia , y cuando pierde los estribos estalla compitiendo su furia con el mismísimo monte Vesubio.No importa en que parte del mundo se encuentre, ya sea en lo profundo de un bosque, ya sea en el medio de un desierto, Mágica siempre encontrará recursos para efectuar sus hechizos.

Una vez que estamos conformes con el resultado del lápiz, debemos tener precauciones especiales con la tinta, ya que como es un personaje que va vestido enteramente de negro y también es negro su cabello, inevitablemente habrá superposiciones de masas, en donde deberemos separarlas con lineas blancas.

El cabello en sí mismo debe tener un brillo en su parte intermedia, en la zona de la curvatura de la cabeza, para indicar que es un cabello lacio, y de color negro azabache, con reflejos azulados, pero de esto ya se encargará el colorista.

Para finalizar, les dejo un pequeño ensayo que resume un poco lo que hablábamos en párrafos anteriores, Aunque vemos a una Mágica bastante desaliñada, ya sea por una caída, un golpe, o simplemente que recién se acaba de despertar, debe mantener su toque de elegancia y feminidad, con gestos delicados en su mano y la nuca bien erguida, marcando así la esencia de su carácter

Trabajo de la colorista

Bueno, así son las cosas de internet... hace unas semanas, y a raíz del post anterior donde coloqué los pasos de la ilustración del calendario, se puso en contacto conmigo la artista encargada de colorear mi ilustración. Su nombre es CRIS ALENCAR , y sin duda tiene mucho talento.

Ella tuvo la gentileza de enviarme una muestra de como quedó publicado mi trabajo, ya que yo no lo había visto hasta el momento.

Espero que les guste... pueden ver todos sus trabajos en su blog en el apartado favoritos

CALENDARIO 2009

Esta es la ilustración de un calendario que me tocó hacer , correspondiente al mes de vacaciones .Cada artista dibujó escenas relacionadas con el mes que le tocaba, y yo dibujé una escena de camping, ya que en los países nórdicos esta es la actividad favorita durante el corto verano.
Como pueden ver, se muestra el proceso habitual de trabajo, en donde se realiza primero un boceto a lápiz para que lo apruebe el editor, que en este caso le gustó la idea, pero prefirió dar un poco mas de protagonismo a los personajes, con lo cual me pidió que los agrandara un poco, y como podrán ver, en el dibujo con lápiz rojo, los personajes están un poco mayores que en el boceto. A continuación se entinta , y finalmente, (y esto es optativo) se envía una muestra de color para dar una idea al colorista de lo que uno pretende.

Este original tiene 60 cm de altura, ya que va a ser publicado en tamaño A3 , por lo tanto era necesario un buen tamaño inicial.

Otra vez al ruedo...

Bueno, pasado este tiempo inactivo, volveremos al ruedo dentro de muy poco...

Por ahora les dejo esta tarjeta y aprovecho para desearles a todos que pasen estas navidades junto con las personas que mas quieran, y que comencemos un 2009 llenos de ganas y de proyectos.

LOBOS

Muchas veces dentro de una historia nos encontramos que debemos dibujar animales... para algunos artistas esto es agradable y para otros no tanto, en mi caso depende de que animal sea, pero en particular los lobos me agradan mucho.

Como en el caso de esta historia los lobos jugaban un papel fundamental en la suerte de los personajes principales ( Donald y cía. ) decidí darles un poco mas de atención de la que normalmente merece un personaje secundario.

Para ello primeramente tomamos como referencia el estandar de lobo estilo Disney , el que se viene usando desde hace medio siglo, siguiendo el estilo de Preston Bleir, pero desarrollando el comportamiento y las posturas de acción con nuestra propia creatividad, y tomando como referencia películas de lobos en la vida natural. Unos repasos a viejos documentales de vida silvestre nunca vienen nada mal y ayudan a enriquecer el trabajo final.

De esta manera descubrimos que estos animales tienen cierto patrón de comportamientos y algunas reacciones características que bien podemos incluir en nuestro trabajo, como por ejemplo el giro que dá el lobo en la entrada de la cueva de la figura anterior, típica reacción cuando algo repentinamente llama su atención en el sentido contrario al que se encontraba, realizando el giro sobre su pata de apoyo y equilibrando el peso de la cabeza con la cola antes de salir disparado en dirección contraria a la cueva
También podemos usar recursos de animación para enriquecer una acción dinámica , tal es el caso cuando tenemos varios animales realizando la misma acción

Este conjunto de lobos que se desplaza a la carrera nos da la oportunidad de aplicar varias posiciones características a la vez. Al dibujar los distintos momentos en la secuencia del paso del animal, nuestro ojo percibe la continuidad de movimiento y proyecta la acción hacia el punto al cual se dirigen.

Además, si tenemos en cuenta la línea de acción a la cual nos referíamos en posts anteriores, veremos que es fluida y sinuosa, como si se tratara de una corriente de agua o un viento que se desplaza hacia su víctima. Todo es válido para incentivar la acción del movimiento

Como la secuencia ya es dramática por si misma, y no queremos pasarnos de siniestros con la historia,unos pequeños toques de locura en algún lobo puede equilibrar la situación, como por ejemplo un aullido hacia el cielo mientras no para de correr, o una postura de trote en vez de carrera quitan el dramatismo exesivo, pero mantiene la tensión de la persecución que terminará abruptamente en la cima del precipicio

De esta manera tambien damos a entender que dentro de la manada existen individuos con su propio carácter, y enriquece considerablemente el resultado final.

Todas estas actitudes y reacciones de los lobos pertenecen a animales reales. hemos trabajado por separado cada movimiento y característica general de la especie y la hemos adaptado a lo que nos pedía el guión de la historia.

De esta manera , usando los bocetos de posturas reales, y aplicando los principios de las líneas de acción, tenemos un buen material que podemos aplicar en distintas ocaciones y con otros animales.

¿que es mucho trabajo por apenas unas viñetas? ¿que son demasiados pasos para una ecena tan corta? ¿que para que tanto boceto y líneas si luego al pulir y entintar se pierde gran parte de la fuerza del boceto?

Pues sí, eso es verdad, pero también es verdad que aunque ganemos un mínimo porcentaje de calidad en nuestra escena esto ayudará al resultado final de toda la historia, y si vamos sumando pequeños detalles , aumentaremos la calidad de nuestro trabajo, y por sobre todas las cosas, ayudaremos a disfrutar al lector, no hay que olvidar que ese es el objetivo final, y mas cuando se trata de jóvenes lectores que el día de mañana gustarán o no de la lectura dependiendo del material que les brindemos desde sus primeras experiencias con el comic!

Bueno, les dejo unos ejemplos mas para cerrar el post

LINEAS DE FUERZA

Siguiendo con la temática de las líneas, pero cambiando el sentido de aplicación, hoy tocaremos las comúnmente llamadas "lineas de fuerza".Casi la totalidad de los artistas que se interesan en el comic, ya habrán profundizado en el tema, pero nunca viene mal un repaso aplicándolo a los personajes que nos interesan.

Básicamente son unas lineas imaginarias que pasan aproximadamente por el eje de la figura dibujada, ayudando a resaltar su intencionalidad en la escena.
Usando apropiadamente estas líneas , ayudaremos mucho a conseguir el efecto visual que deseemos, ya sea dinamismo, tranquilidad, alegría, enojo, etc.

En la primera figura vemos como nos ayudamos con una linea de fuerza recta, y en dirección ascendente , justo hacia donde queremos que el lector dirija la mirada. Todo el lenguaje corporal del pato actúa acorde a esta situación, incluso su pata (o sea su pierna, no su novia) estirada paralelamente a la linea de acción, ayuda al efecto final. En la segunda figura, al encontrar lo que buscaba,el pato salta entre sorprendido y alegre, con lo cual la línea de fuerza se arquea en forma ascendente, acompañando la emocionalidad de la escena.

En esta secuencia, vemos dos ejemplos de acción en velocidad y frenada, dos extremos opuestos en cuanto a lineas de acción se refiere.

Existen algunas variantes para dibujar velocidad y frenadas, esta es solo una de ellas, y si por lo tanto hemos dibujado la velocidad con una linea de acción curva hacia atrás, lo mas lógico es terminar la frenada con una linea de acción curva hacia adelante, o sea exactamente lo opuesto, para incentivar aún mas el principio de " acción y reacción".

En esta última secuencia, vemos un solo tipo de línea de acción ( aunque en la segunda ilustración no esté dibujada) en ambos casos se trata de una linea de acción curva. En el primer dibujo vemos al personaje relajado, y a continuación bajo un shock emotivo, en donde la resultante de la línea de acción es un movimiento recto hacia arriba