Debido a la curiosidad que genera siempre el saber con que está hecha tal o cual cosa, describiré superficialmente cuales son los materiales que yo utilizo para entintar, aunque es muy importante recordar, que cada artista se encuentra a gusto con materiales muy diferentes entre sí, y si no, vean el ejemplo de esta pequeña anecdota de la vida real: Un par de años atras, el director de arte de la revista me llama con urgencia para ver si le podía entintar una serie de ilustraciones en un tiempo realmente corto, le dije que sí, y aliviado me dijo que ya tenía impresos los lápices en azul , y que me los enviaría por un correo 24 horas.
Al día siguiente tenía el sobre tamaño A4 en mi escritorio, y cuando lo abro me encuentro algunas docenas de ilustraciones perfectamente impresas en un hermosa cartulina satinada de 250 gramos marca Schoeller, ( la mayoria de ustedes sabe de lo que hablo, sin dudas uno de los mejores papeles de dibujo que existen), entonces se me vino el alma al piso... yo nunca me encontré cómodo entintando en papel satinado, y a pesar de mi empeño y dedicación, luego de entintar dos o tres trabajos, llamé al director y le dije: Oye, es muy importante que el trabajo tenga que ser entregado en el papel que me enviaste? No, me dice, puede ser en cualquier papel, siempre que sea rápido, termina.
Entonces en mi tablero transparente de luz, coloqué encima de las cartulinas mi papel de costumbre ( un Fabriano mate de 150 grs) pero no se veía nada por lo grueso de los dos papeles, con lo que tuve que conformarme de entintar en papel de fotocopia, que va muy bien para el estilo que a mi me gusta, o sea ,bien rústico. (Un secreto para que la tinta no "sangre" o no se "abra" en este tipo de papel muy barato, es pasarlo primero por la fotocopiadora, y de esta manera el calor de la máquina le forma una película protectora pero mantiene su rugosidad) En fin , ahora sí estaba a gusto, la plumilla se deslizaba con firmeza sobre la rugosidad del papel, y me permitía hacer texturas y grafismos a mi antojo.
Finalmente el trabajo fué entregado a tiempo y todos contentos!. Con esto quiero decir que lo que sirve para unos no sirve para otros, y no importa con que material lo hagamos, lo importante es conseguir el objetivo, y no debemos olvidar que nuestro objetivo es una tinta con caracter y firmeza, de acuerdo con lo visto en el post anterior.
Dejando de lado el tema del papel, nos centramos en las plumillas, yo uso una plumilla "esterbrook 356" para los detalles finos, y una "Brause 511" para los contornos o gruesos. Ambas tienen un rango de flexibilidad altísimo que permiten hacer trazos muy gruesos con puntas finas ( que en definitiva es el secreto de este tipo de entintados, y ya lo tocaremos en otro tutorial) Como los manguitos o portaplumillas no se consiguen muy facilmente, mas de una vez he utilizado una birome vacía (un boli) e introduje la plummilla en su extremo ( si lo hacen con cuidado resulta bueno).
Y finalmente , la tinta en sí. Existen varios tipos según la necesidad del original, pero principalmente me inclino por la Pelikán a la perla , barata y buenísima cuando no viene aguada...( desgraciadamente ya no la hacen como antes) con lo cual nos queda la alternativa de dejarla unos días destapada para que se concentre por evaporación, o si somos valientes, colocarla en algun recipiente pequeño al fuego, para darle un hervor...
Si tienen la suerte de poder conseguir la winsor y newton , no lo duden y utilízenla, fluye maravillosamente y seca rápido. ( aunque si el original luego va a ser coloreado con acuarela o tintas de color, es mejor que nos quedemos con la Pelikán, que no se corre ni borronea en contacto con el agua, en cambio la winsor sí .) Para corregir errores, nada de gomas, se utiliza la témpera blanca, y es un verdadero problema conseguir alguna con buen poder cubritivo en una mano. Ahora he conseguido unos pomos de témpera holandesa Talens, que son muy buenos, pero no siempre hay ( y cada vez menos) y voy usando dos a la vez, el mas usado y espeso para tapar detalles a la primera, y uno mas nuevo que todavía está mas líquido para las superficies grandes ( sí, a veces hago desastres en los originales)
Finalmente hago una reducción con xerox de los originales a tamaño de la publicación ( suele ser al 50%), para controlar los gruesos de las líneas y la profundidad de los planos, y luego de hacer los retoques pertinentes , doy el trabajo por concluído.