LA TINTA

Bueno, bueno, bueno, llegamos a uno de los temas tabú en el comic: "la tinta" . Mucho se ha escrito ya sobre el tema, y todavía no vemos en ningún sitio normas concretas que nos aclaren como debe ser un entintado. Será esto porque es tan difícil que nadie sabe explicarlo? será porque ese conocimiento está reservado a unos pocos privilegiados?. Nada de eso , simplemente es que la mayoría de los artistas noveles ( y alguno que otro profesional) no se hacen los planteamientos básicos antes de comenzar el entintado.

Primeramente debemos tener muy en cuenta que la tinta es el paso final en nuestra obra, es en definitiva lo que verá el lector en la publicación, y no importa lo bien que hayan estado los trabajos en lápiz , lo que se verá finalmente es LA TINTA . Así que pongamos mucha atención en este proceso que muchas veces es tomado muy superficialmente, ya que un entintador puede realzar o matar nuestro trabajo, ( así que tratemos con mucho cariño a los entintadores!)

En este caso vemos como ejemplo las variantes de estilo que pueden surgir entintando con distinta técnica el mismo original en lápiz.

La variante "limpia" o "prolija" es ideal para ilustración infantil, o para estilos en donde se busque simplicidad para el coloreado digital, luego la variante "suelta" o con "fuerza" prioriza sin dudas la plasticidad visual y efectista consiguiendo un efecto mas realista.

Los comics de Donald Duck pueden usar las dos variantes según para que editorial estemos trabajando, y en nuestro caso,como nos interesa mantener el estilo clásico, nos inclinaremos sin dudas por el estilo suelto y con fuerza.

Puede que para algunos les resulte mas fácil este estilo ( afortunados!), pero en general es un estilo que requiere bastante práctica, ya que se necesita un dominio de diferentes técnicas con la pluma para conseguir los distintos efectos y tonos de sombra sin empastar la línea.

En otros tutoriales veremos detalladamente como es el proceso del entintado y sus materiales. Por ahora simplemente asimilemos como un mismo original se convierte en dos productos distintos simplemente con la variación del entintado

Proyecto ilustración

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En esta ocasión veremos los principales pasos de como se trabaja una ilustración desde cuando se proyecta la idea hasta que se entrega un boceto final para su aprobación.

Primeramente , se trabaja en contacto con el guionista o con la persona que está a cargo de la idea con el fin de establecer una idea mutua de las pautas a seguir así como las técnicas que se van a llevar a cabo durante el proceso.

En este caso la primer pauta que presenta el guionista de la idea es que vamos a realizar una ilustración navideña, que represente una escena hogareña y con un punto de vista infantil, y que al mismo tiempo evoque a las vacaciones invernales (recordemos que en el hemisferio norte las vacaciones invernales coinciden con las navidades)

De esta manera propuse un par de bocetos, con distintas temáticas, y finalmente decidimos trabajar el que veis en la ilustración adjunta.

Reune las características que necesitaba el guionista, ya que al ver en la ilustración a la abuela y sus nietos, estamos abarcando los dos extremos generacionales de la familia, e intrínsecamente estamos incluyendo todos los nexos familiares intermedios, incluido al perro , que como todos sabemos, en muchos hogares las mascotas son consideradas un integrante mas de la familia.Con estos sencillos pero efectivos recursos, tenemos asegurado el clima familiar de la ilustración.

Demás esta decir que al reunir estos elementos alrededor de una chimenea rematamos la sensación de calidez hogareña, ya que pocos elementos resultan tan íntimamente reconfortantes como una chimenea en el invierno.

Finalmente, al situar la escena en la casa de la abuela, ( o sea en la granja) ayuda a situarnos en época de vacaciones, ya que los tres sobrinos suelen pasar sus días en la granja cuando no tienen que ir a la escuela. Al verlos tan cómodos y felices cerca del fuego, nos damos cuenta que están bien lejos del colegio...

De esta manera reunimos los tópicos necesarios que tenía en mente el editor: Hogar, Familia , Navidad, y Vacaciones.

Luego se le da forma a como será el proceso del coloreado, y para ello se hacen unas pequeñas muestras a color de algunos detalles, y se agregan al boceto preliminar para que el editor tenga una idea de como quedará terminado.

En este caso elegí bocetar el color con pincel y acuarela, dándole un acabado bastante rústico.Para acentuar los contrastes de la iluminación, he usado básicamente dos paletas, una en amarillos y ocres para los colores cálidos en las iluminaciones, y tonos azules y violetas para las sombras.

Finalmente, una vez aceptado el tipo de coloreado y las paletas tonales, realizé un boceto general con acuarela, para lo cual, trabajé un un papel de gramaje alto, de unos 250 gr , y lo sumergí en agua para trabajar en una superficie húmeda que me permita distribuir con facilidad los colores de la base ,luego lo dejé secar, y una vez que la humedad se evaporó del papel, trabajé en seco los detalles.

Por último , se escaneó el original , y sobre la copia digital se dieron unos retoques a brillos, contrastes , e iluminaciones, para luego pasarlo a una copia monocromática, ( casi un sepia) para chequear los valores de luces y sombras, así como para controlar que no se empaste ningún valor cromático ( en el monocromo se pueden controlar mejor los valores).

Así damos por terminado el boceto final de esta ilustración. Con este estudio adquiriremos mas seguridad y confianza en el trabajo final, incluso podremos aventurarnos a experimentar con mas de una técnica, para llegar con distintos caminos a un mismo resultado.

Open panel IV

Finalmente el trabajo es terminado por el departamento de color, y los globos de texto son rellenados con la conversación correspondiente.

Muchas veces el color puede variar de una editorial a otra, y a veces nos encontramos que la misma historia puede tener colores diferentes en distintos paises.

Open panel III

Seguimos con el proceso de acabado a tinta, y para ello empleo distintos tipos de plumillas : duras y finas para los pequeños detalles y otra mas blanda para los primeros planos y trazos gruesos.

Siempre intento que la modulación del trazo sea bastante fino en sus extremos, y darle bastante carga en sus trazos medios.

Las líneas que entintan objetos rígidos, como por ejemplo escritorios, mesas, laterales de columnas, perfiles de metal pulido o simplemente las lineas rectas,no suelen llevar modulación a menos que estemos trabajando materiales rústicos, como por ejemplo una linea recta de una columna de piedra en un antiguo templo, en este caso si llevaría una modulación de textura.

No nos olvidemos de que las lineas del fondo deben ser algo mas finas que la de los primeros planos, para acentuar el efecto de la perspectiva por distancia.

Open panel II

Ahora llega el momento de decidir donde colocamos los personajes. Por supuesto ya sabemos quienes serán y que dialogo mantendrán, por lo tanto podremos centrarnos en como colocarlos dentro de la escena para que funcionen armónicamente con el fondo.

Muchos artistas llegado este momento se inclinan por un montaje con el photoshop, lo cual me parece lógico teniendo en cuenta las bondades de un programa virtual, en mi caso, continúo haciendolo como aprendí en la era pre-informatica: fotocopias, tijeras y cola. No piensen que estoy en contra de la informatica ni nada de eso, simplemente es porque me encuentro mas a gusto de esta forma.

Primero dibujo con lapiz o marcadores de tinta los personajes desempeñando su rol, muchas veces sobre papel transparente , y luego de acomodarlos sobre el fondo y encolarlos , saco una copia en limpio y los paso a tinta .

Este sistema ( ojo!,no es el único) me permite mover libramante los personajes por el decorado buscando un mayor equilibrio e interacción entre los elementos de la viñeta.

Claro que este metodo no se usa con todas las viñetas, se tardaría una eternidad, solo lo utilizo en algunos casos particulares como un open panel de capitulos especiales.

Open Panel

En este caso hablaremos de la primer viñeta, o sea el open panel. No hace falta aclarar que es una de las mas importantes de la historia, ya que ella es la responsable de acaparar la primera impresión que tendrá el observador.Algunas veces suelen ser simples, con alguna acción impactante que nos invita a seguir leyendo, y otras veces son mas pasivas, con lo cual adquiere mas importancia el entorno o el enfoque.

Generalmente cuando son capitulos continuados ( como en este caso), sirven de nexo entre un capítulo y otro , aprovechando para hacer un resumen del capitulo anterior . Cuando tenemos un open panel con muchos personajes en ecena, y en un lugar amplio ( un aeropuerto) generalmente me planteo hacer previamente un boceto del ecenario en donde se desarrollará la acción.

Para ello, primero trazamos unos puntos de fuga imaginarios y aproximados,pero no exactos, esto nos permitirá un margen para jugar con los enfoques y la perspectiva. En este caso , además de usar los dos puntos tradicionales a derecha e izquierda, tambien insinué un tercer punto de fuga hacia arriba , esto es por dos motivos, primero para acentuar el tamaño del recinto, ya que con un tercer punto de fuga nos da sensación de gran tamaño en un ambiente, y segundo simplemente para evitar un exeso de paralelismo repetitivo en las verticales, y vemos por ejemplo como la columna de la izquierda no está paralela al margen del recuadro( existen casos en donde es mejor mantener paralelas, en este , no. Ya lo veremos mas adelante en otros post cuando tratemos el tema de los enfoques y la proximidad de planos)

Comparativa de tamaños II

Seguimos con el tema de la comparativa de tamaños, pero ahora vamos a centrarnos en el pato y su entorno.Antes que nada no debemos olvidarnos que estamos trabajando con un personaje que tiene menos estatura que un humano adulto, por lo tanto es muy interesante trabajar con la cámara a una altura equivalente a un niño de unos 8 o 9 años, como si estuviéramos mirando a través de sus ojos, de esta forma conseguiremos una mejor empatía con el desarrollo de la historia. ( claro que esto no nos impide elevar o bajar la cámara para eventuales enfoques intencionados o buscados.) Una vez que tenemos establecido la altura del punto de vista según nuestro pato, nos daremos cuenta de que repentinamente todo nos parece mas grande, en realidad, de eso se trata, ya que Donald se mueve en un mundo de proporciones humanas( caroonizado, por supuesto, pero de proporciones humanas al fin y al cabo), con lo cual la mayoría de los objetos le queda relativamente grande, por eso nos encontramos que cuando tiene que recoger su correo, o cuando se presenta ante un escritorio, debe mirar hacia arriba, o muchas veces colocarse en puntas de pié, y uno de los principales puntos de comparativa es la manija de las puertas, las cuales deben situarse aproximadamente a la altura de su cara o cabeza respectivamente.
Con esto ya tenemos unas bases mas claras para mover nuestro personaje dentro de su entorno.