LINEAS DOMINANTES

Antes que nada, y para aclararlo una vez mas, recordemos que estamos dentro de una diciplina muy flexible, y por lo tanto, sujeta a distintas interpretaciones, por eso este concepto de las lineas dominantes ,sirve de mucha ayuda cuando entintemos un comic o ilustración al estilo clasico tipo Carl Barks, y a lo mejor no sirva tanto para otros géneros de comics.

Para ir entrando en el tema, imaginemos al comienzo formas básicas, para entender mejor el concepto, y luego las aplicaremos a figuras mas complicadas.

Conceptualmente se tratan de líneas casi diametralmente opuestas, es casi por dónde tomaríamos un objeto si este existiera realmente. Es donde situaríamos las manos para sujetar una figura física si tuviera esa forma.

Si sobre una mesa tendríamos figuras recortadas en madera ( pesada) de la misma forma que las ilustraciones 4,5, y 6 , seguramente para levantarlas las tomaríamos por las partes en donde están entintadas , y esto por qué? pues porque sería por donde los objetos mantendrían mejor el equilibrio.

De la misma manera al entintar un objeto, trataremos de equilibrarlo visualmente .

Luego, cuando pasamos a figuras mas complejas, el principio se mantiene, pero con algunas variantes.

Cuando tenemos un solo objeto independiente del resto, como por ejemplo la figura 3, empleamos un concepto diferente que con la figura 1, ya que en este caso(fig 1) la mano, el brazo y la cabeza del personaje trabajan como una sola figura.

Lo importante es que ópticamente se mantenga un equilibrio uniforme en toda la figura entintada, como explicamos en el post anterior. Debemos conseguir que el ojo "lea" la figura entintada con toda claridad, y las líneas dominantes ayudan al ojo a una interpretación instantanea de la figura, luego, las lineas menores o de compensación permitiran apreciar los detalles.

Es lo mismo que sucede cuando oímos la música de una orquesta, los compases principales nos informarán automáticamente que genero de música estamos oyendo, y luego, los arreglos, nos permiten disfrutar de los detalles.

Al igual que un buen compositor , debemos distribuir inteligentemente los elementos de nuestra tinta para cautivar al observador.

FINLANDIA

´

Este post es un poco atípico, y es solo para compartir una maravillosa experiencia que sucedió esta semana.

Un grupo de cuatro dibujantes de Donald Duck, entre los cuales me incluyo, fuimos invitados a presentar un libro recopilatorio que hicieron con nuestros trabajos en la feria del comic de Finlandia.

Al principio uno puede pensar que en un país con una población tan discreta (en cuanto a cantidad se refiere) como Finlandia, los números de comics que se leen pueda ser reducida, pero fue una sorpresa darnos cuenta que la lectura de comics es algo masivo, abarca todas las edades y gustos y para nuestra grata sorpresa el comic juvenil es el responsable del mayor porcentaje de ventas.

Los Finlandeses tienen el envidiable hábito de la lectura ( aparte de la conducción sobre hielo, por supuesto)arraigado en su cultura, y poseen en sus ciudades librerías de un tamaño y variedad que ya quisieran para sí cualquier capital europea con dos o tres veces mas de habitantes, y dentro de las librerías, un lugar privilegiado para los comics juveniles... realmente un sueño hecho realidad.

Mas adelante hablaré detalladamente sobre la experiencia y las tendencias locales, pero antes terminaremos con el post de las lineas de fuerza en el entintado que quedaron pendientes de la semana anterior.

Paso a paso

Este es simplemente un ejercicio para aplicar un poco lo hablado anteriormente. Los materiales son los de siempre, un papel Fabriano común de gramaje medio, tinta china Pelikán a la perla, y una pluma Brauser como la del post anterior.

Lo mas importante a tener en cuenta es visualizar primero cuales son las líneas dominantes en el dibujo, y comenzar por ellas (segundo dibujo del ejemplo) de esta manera ya establecemos un conjunto visual armónico y contundente, estas son las líneas de fuerza que "encerrarán" al personaje, permitiendo que el ojo del observador se mantenga dentro de la figura.

Luego seguimos con las líneas de "compensación " , que si bien podemos bajar un poco la intensidad del entintado, siempre debemos mantener el trazo con una modulación fino-grueso-fino.

Finalmente pulimos los detalles, teniendo en cuenta que las líneas interiores del personaje son un poco mas finas que las del contorno, pero sin exagerar, de esta manera evitaremos empastar o borronear las zonas pequeñas con muchos detalles.

Ahora rellenamos de negro con un pincel , y retocamos los fondos y los trazos que no tengan la calidad suficiente con tempera blanca. Ya tenemos listo el original para pasarlo al departamento de color.

La importancia de la LINEA

Bien, en un principio, parece una tontería, cualquier persona aunque no esté familiarizada con el dibujo, se dará cuenta que entre los ejemplos anteriores hay dibujados arbustos, mantequilla, madera, etc . y seguramente cumplen los requisitos para desempeñar su papel dentro de la mayoría de los cómics juveniles,pero...¿que pasa si le quitamos el color? ¿Seríamos capaces aun de identificarlos? Este es el verdadero reto.

Aunque en definitiva , en este ejemplo solo disponemos de una forma geométrica básica (un cubo de proporciones irregulares) aún podemos distinguir los distintos elementos, y aunque falte el color de referencia , nuestro cerebro igual percibe la textura del arbusto, el frío del metal, o lo blando de la mantequilla, por que? Pues gracias a LA LINEA .

Nunca me canso de recordar la importancia de la linea en el dibujo a tinta, pues ella es la responsable de formar las distintas texturas que diferenciarán los elementos.De esta manera podemos transformar un mismo objeto( un cubo )en varios elementos distintos según apliquemos lineas blandas o duras.

Para ello es necesario tener cierta soltura con la pluma, que se consigue solamente con ejercicio y horas de experimentación, pero es imprescindible para un entintador manejar a la perfección aunque sea las texturas básicas, ya que son estas las que aportarán el realismo necesario para que funcione nuestro comic.

Como les decía al principio, parece una tontería, pero es uno de los pilares básicos de un buen comic. Es muy bueno para nuestro trabajo que siempre dediquemos un tiempo para ampliar nuestro conocimiento de texturas, ya que son herramientas que necesitaremos usar en cualquier momento.

Una forma muy buena de practicar, es tomar formas geometricas simples (esferas, conos ,cubos, etc.) y transformarlos en distintos elementos, para luego pedir a otras personas que lo identifiquen.(Los niños suelen ser en estos casos los mejores jueces, ya que no tienen un condicionamiento previo, y dicen lo que realmente ven)