INTRODUCCION

Todos los caracteres y personajes que aparecen en este blog están bajo copyright de la Walt Disney Company, y fueron dibujados para EGMONT CREATIVE S.A. con sede en Copenhaguen.
Prohibida su reproduccion total o parcial sin citar la fuente.


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Contenido del Blog


Primero quería comentar que este blog nació con la idea de dar a conocer a los aficionados del comic ( y a los no aficionados tambien, claro) todo lo que pasa detrás de las páginas publicadas, o sea una suerte de “backstage” de las historias de Donald Duck
Con el tiempo iremos viendo en el blog distintos métodos de trabajo, el como y el por qué de la diagramación de las páginas, como se construye un personaje, la comparativa de tamaños y un largo etc que nos ayudará a comprender mejor como funciona este mundillo de patos.
Mi estilo no pretende ser personal ni destacarse por alguna característica en concreto, sino reflejar lo mas fielmente posible el espíritu original de las viejas historias.
Para hacer un estilo moderno, ya hay varios artistas que lo hacen , y lo hacen muy pero que muy bien, y consiguieron actualizar el estilo y adaptarlo a los tiempos que corren. En mi caso, quiero quedarme en el original. Cuando dibujo, me centro en mis dos grandes fuentes inspiracionales: el Barks de los años 50, y el Daniel Branca de los 80 . Con esto quiero decir que me gustaría mantener paralelo a los nuevos estilos, una vertiente clasica para aquellas personas que le guste las historias dibujadas con un sabor original.

Este blog es de caracter INFORMATIVO ,no pudiendo garantizar las respuestas a todos los comentarios. Su actualización será aproximadamente semanal

jueves, 21 de febrero de 2008

Comparativa de tamaños





Uno de los principales motivos por los cuales muchos artistas fracasan en el intento de realizar un comic de Donald Duck,( una vez que dominan el personaje, claro) es la relación de tamaño entre los personajes, ya sea entre patos en sí, o entre patos y personas.Mucho se ha escrito ya sobre cuantas cabezas de altura debe tener Donald cuando se lo dibuja, y esto es muy dificil de establecer porque depende del Donald que estemos dibujando, ya que existen varios estilos y proporciones dependiendo de la finalidad de cada una de ellas.En este caso , vamos a tratar el modelo del Donald para comics de Egmont, muy dentro de la línea clasica original.Igualmente, sigue siendo dificil establecer una medida EXACTA de cuantas cabezas de altura deba tener el personaje, y es mucho mas interesante y productivo centrarnos en la relación del tamaño de la cabeza ENTRE los personajes. Esto es :-No importa si estamos dibujando un pato, un perro o una persona, en todos los casos , el tamaño de su cabeza( sin su cara, solo la cabeza) debe ser el mismo-.Claro que hay exepciones, siempre hay exepciones, pero por ahora centrémonos en la regla general, no en las exepciones.Con este sencillo metodo tendremos una base MUY IMPORTANTE en cuanto a la relación de los personajes entre sí, y por lógica nuestro trabajo ganará en solidez , continuidad y credibilidad grafica.No importa si el personaje representa a un enorme hombre fornido, o a un pequeño niño o adolecente, en ambos casos , si el tamaño de su cabeza es el mismo, estarán dentro de la armonía de la historia.Lógicamente existen pequeñas variaciones, pero eso es algo que debe tratarse con mucho cuidado una vez que tengamos mucha experiencia.El tema de la relación de tamaños no debe ser tomado a la ligera, pues aunque parezca una tontería, es uno de los pilares basicos del buen funcionamiento de un comic.

jueves, 14 de febrero de 2008

Desarrollo de viñeta


Muchas veces cuando estamos dibujando una página, nos encontramos con momentos muy significativos, en los cuales hay que poner especial atención ya que en ellos está concentrado el peso emotivo de la página.

A veces puede tratarse de momentos espectaculares con escenas llenas de dinamismo y objetos, y otras como ésta en donde una simple expresión tiene la responsabilidad de atrapar toda nuestra atención.

Por eso es importante dedicar un pequeño tiempo extra a estas escenas y desarrollar varios bocetos previos parta luego escoger el mejor.

En este caso vemos una sucesión de los pasos que han sido utilizados desde el boceto elegido, hasta la prueba de color de una viñeta publicada para un numero especial del aniversario de Scrooge Mc Duck.

miércoles, 13 de febrero de 2008

Poster para Calendario


Finalmente debemos poner el color a nuestro trabajo, y para ello debemos estar seguros de la sensación que queremos transmitir al observador eligiendo la paleta de colores adecuada.

Normalmente en este tipo de trabajos, se cuenta con un artista que se dedica exlusivamente al coloreado , pero siempre es mejor si le podemos entregar un boceto con nuestras ideas de color, ya que el colorista muchas veces está ajeno a la temática sicológica o desconoce que sensación queremos mostrar en el arte final.

En este caso, usé pintura digital por capas , una para cada grupo de objetos principales, y otro grupo de capas para los fondos. De esta manera podía aclarar u oscurecer por separado cada bloque de cosas hasta conseguir una atmósfera de penumbra que le da un toque dramático a la escena, y un toque de iluminación central para destacar el protagonismo de Mc Duck. El resultado de esta combinación de iluminaciones y penumbras permite al observador entender que no existe conocimiento por parte de Mc Duck de lo que está sucediendo detrás de él mientras se encuentra jugando con sus monedas.

Poster para Calendario


Una vez que tenemos bien definido el lápiz, tenemos varias opciones de como pasarlo a tinta. Algunos entintadores prefieren imprimir el lápiz en azul y pasarle tinta directamente encima, ya que luego el azul no sale en la impresion final, de esta manera el contacto entre el pincel o la pluma y el original del lápiz, es directo, y permite definir bien los detalles pequeños.

Otros pasan a tinta DIRECTAMENTE sobre el lápiz original, pero de esta manera, si sucede algún error en el entintado, se pierde también el lápiz, con lo cual es muy arriesgado en este tipo de estilo.

Y finalmente están los que como yo , pasamos a tinta con un tablero de luz. A mi me resulta mas cómodo, pues como ya conozco mi propio dibujo, no me hace falta tener un contacto directo con el original.

En este caso , he usado dos tipos de plumillas, una fina y un poco dura para los pequeños detalles, y una mas gorda y blanda para los primeros planos y contornos.

Los bloques negros los relleno con pincel.

Cuando entintamos debemos tener en cuenta muchas cosas por separado para conseguir un buen resultado final, todo esto ya lo veremos mas adelante en algunos tutoriales, pero en este trabajo merece la pena resaltar la importancia gráfica de los negros,que buscan optimizar y dar un poco de dinamismo a la diagramacíon estática de esta escena.

Si observamos bien, desde arriba hacia abajo, el primer bloque negro del techo tiene una tendencia diagonal desde la derecha hacia la izquierda, luego, la sombra proyectada de la plataforma nos da una dirección diagonal inversa, o sea izquierda -derecha, para luego terminar en unas manchas negras a la izquierda bajo las monedas en primer plano .

Con esto la vista percibe un dinamismo en zig-zag que mejora una escena estática como esta.

Poster para Calendario


Bien, lo primero a tener en cuenta, es la diagramación de la página, y si va a ser una publicación vertical u horizontal, y fundamentalmente, el tamaño que va a tener una vez publicada, porque esto nos delimitará en la cantidad y tamaño de objetos que podemos dibujar sin temor a que desaparezcan si la publicación es muy pequeña, porque no es lo mismo preparar la diagramación de un poster que se publicará en tamaño A3, a un original destinado a la ilustración de un juego de cartas.

En nuestro caso será una publicación en tamaño A4, con lo cual nos podremos manejar con bastante libertad, al ser una medida generosa.

Luego pensar bien una escena en donde se vean reflejadas las las características sicológicas de los personajes en cuestión, las cuales deben potenciar el perfil ya establecido de cada uno y su forma de actuar.

Finalmente ayudarnos con la profundidad de los planos para tener mas riqueza y ambientación, jugando con el tamaño de los objetos para acentuar el gran tamaño del recinto.