INTRODUCCION

Todos los caracteres y personajes que aparecen en este blog están bajo copyright de la Walt Disney Company, y fueron dibujados para EGMONT CREATIVE S.A. con sede en Copenhaguen.
Prohibida su reproduccion total o parcial sin citar la fuente.


.


TO TRANSLATE THIS BLOG, CLIK "ENGLISH VERSION" ON THE LINK TO THE RIGHT

.

Contenido del Blog


Primero quería comentar que este blog nació con la idea de dar a conocer a los aficionados del comic ( y a los no aficionados tambien, claro) todo lo que pasa detrás de las páginas publicadas, o sea una suerte de “backstage” de las historias de Donald Duck
Con el tiempo iremos viendo en el blog distintos métodos de trabajo, el como y el por qué de la diagramación de las páginas, como se construye un personaje, la comparativa de tamaños y un largo etc que nos ayudará a comprender mejor como funciona este mundillo de patos.
Mi estilo no pretende ser personal ni destacarse por alguna característica en concreto, sino reflejar lo mas fielmente posible el espíritu original de las viejas historias.
Para hacer un estilo moderno, ya hay varios artistas que lo hacen , y lo hacen muy pero que muy bien, y consiguieron actualizar el estilo y adaptarlo a los tiempos que corren. En mi caso, quiero quedarme en el original. Cuando dibujo, me centro en mis dos grandes fuentes inspiracionales: el Barks de los años 50, y el Daniel Branca de los 80 . Con esto quiero decir que me gustaría mantener paralelo a los nuevos estilos, una vertiente clasica para aquellas personas que le guste las historias dibujadas con un sabor original.

Este blog es de caracter INFORMATIVO ,no pudiendo garantizar las respuestas a todos los comentarios. Su actualización será aproximadamente semanal

viernes, 23 de mayo de 2008

LOBOS

Muchas veces dentro de una historia nos encontramos que debemos dibujar animales... para algunos artistas esto es agradable y para otros no tanto, en mi caso depende de que animal sea, pero en particular los lobos me agradan mucho.

Como en el caso de esta historia los lobos jugaban un papel fundamental en la suerte de los personajes principales ( Donald y cía. ) decidí darles un poco mas de atención de la que normalmente merece un personaje secundario.



Para ello primeramente tomamos como referencia el estandar de lobo estilo Disney , el que se viene usando desde hace medio siglo, siguiendo el estilo de Preston Bleir, pero desarrollando el comportamiento y las posturas de acción con nuestra propia creatividad, y tomando como referencia películas de lobos en la vida natural. Unos repasos a viejos documentales de vida silvestre nunca vienen nada mal y ayudan a enriquecer el trabajo final.



De esta manera descubrimos que estos animales tienen cierto patrón de comportamientos y algunas reacciones características que bien podemos incluir en nuestro trabajo, como por ejemplo el giro que dá el lobo en la entrada de la cueva de la figura anterior, típica reacción cuando algo repentinamente llama su atención en el sentido contrario al que se encontraba, realizando el giro sobre su pata de apoyo y equilibrando el peso de la cabeza con la cola antes de salir disparado en dirección contraria a la cueva
También podemos usar recursos de animación para enriquecer una acción dinámica , tal es el caso cuando tenemos varios animales realizando la misma acción


Este conjunto de lobos que se desplaza a la carrera nos da la oportunidad de aplicar varias posiciones características a la vez. Al dibujar los distintos momentos en la secuencia del paso del animal, nuestro ojo percibe la continuidad de movimiento y proyecta la acción hacia el punto al cual se dirigen.
Además, si tenemos en cuenta la línea de acción a la cual nos referíamos en posts anteriores, veremos que es fluida y sinuosa, como si se tratara de una corriente de agua o un viento que se desplaza hacia su víctima. Todo es válido para incentivar la acción del movimiento


Como la secuencia ya es dramática por si misma, y no queremos pasarnos de siniestros con la historia,unos pequeños toques de locura en algún lobo puede equilibrar la situación, como por ejemplo un aullido hacia el cielo mientras no para de correr, o una postura de trote en vez de carrera quitan el dramatismo exesivo, pero mantiene la tensión de la persecución que terminará abruptamente en la cima del precipicio


De esta manera tambien damos a entender que dentro de la manada existen individuos con su propio carácter, y enriquece considerablemente el resultado final.

Todas estas actitudes y reacciones de los lobos pertenecen a animales reales. hemos trabajado por separado cada movimiento y característica general de la especie y la hemos adaptado a lo que nos pedía el guión de la historia.

De esta manera , usando los bocetos de posturas reales, y aplicando los principios de las líneas de acción, tenemos un buen material que podemos aplicar en distintas ocaciones y con otros animales.

¿que es mucho trabajo por apenas unas viñetas? ¿que son demasiados pasos para una ecena tan corta? ¿que para que tanto boceto y líneas si luego al pulir y entintar se pierde gran parte de la fuerza del boceto?

Pues sí, eso es verdad, pero también es verdad que aunque ganemos un mínimo porcentaje de calidad en nuestra escena esto ayudará al resultado final de toda la historia, y si vamos sumando pequeños detalles , aumentaremos la calidad de nuestro trabajo, y por sobre todas las cosas, ayudaremos a disfrutar al lector, no hay que olvidar que ese es el objetivo final, y mas cuando se trata de jóvenes lectores que el día de mañana gustarán o no de la lectura dependiendo del material que les brindemos desde sus primeras experiencias con el comic!

Bueno, les dejo unos ejemplos mas para cerrar el post






domingo, 4 de mayo de 2008

LINEAS DE FUERZA

Siguiendo con la temática de las líneas, pero cambiando el sentido de aplicación, hoy tocaremos las comúnmente llamadas "lineas de fuerza".Casi la totalidad de los artistas que se interesan en el comic, ya habrán profundizado en el tema, pero nunca viene mal un repaso aplicándolo a los personajes que nos interesan.
Básicamente son unas lineas imaginarias que pasan aproximadamente por el eje de la figura dibujada, ayudando a resaltar su intencionalidad en la escena.
Usando apropiadamente estas líneas , ayudaremos mucho a conseguir el efecto visual que deseemos, ya sea dinamismo, tranquilidad, alegría, enojo, etc.
En la primera figura vemos como nos ayudamos con una linea de fuerza recta, y en dirección ascendente , justo hacia donde queremos que el lector dirija la mirada. Todo el lenguaje corporal del pato actúa acorde a esta situación, incluso su pata (o sea su pierna, no su novia) estirada paralelamente a la linea de acción, ayuda al efecto final. En la segunda figura, al encontrar lo que buscaba,el pato salta entre sorprendido y alegre, con lo cual la línea de fuerza se arquea en forma ascendente, acompañando la emocionalidad de la escena.


En esta secuencia, vemos dos ejemplos de acción en velocidad y frenada, dos extremos opuestos en cuanto a lineas de acción se refiere.
Existen algunas variantes para dibujar velocidad y frenadas, esta es solo una de ellas, y si por lo tanto hemos dibujado la velocidad con una linea de acción curva hacia atrás, lo mas lógico es terminar la frenada con una linea de acción curva hacia adelante, o sea exactamente lo opuesto, para incentivar aún mas el principio de " acción y reacción".
En esta última secuencia, vemos un solo tipo de línea de acción ( aunque en la segunda ilustración no esté dibujada) en ambos casos se trata de una linea de acción curva. En el primer dibujo vemos al personaje relajado, y a continuación bajo un shock emotivo, en donde la resultante de la línea de acción es un movimiento recto hacia arriba